Detailierte Künstler Informationen: Wake

WAKE ist eine kanadische Grindcore-Band aus Calgary, die 2009 gegründet wurde. Kanadas WAKE waren noch nie eine Band, die daran interessiert war, sich selbst zu wiederholen, was aus ihrer Diskographie deutlich wird, die sich mit jeder Veröffentlichung weiterentwickelt hat. Devouring Ruin aus dem Jahr 2020 machte dies deutlicher als je zuvor und hämmerte mit der Confluence EP im selben Jahr den Punkt nach Hause, und jetzt kehren sie mit Thought Form Descent zurück , ihrer bisher dynamischsten, vielfältigsten und emotionalsten Veröffentlichung. "Ich würde das Album als einen Ort beschreiben, an dem man überdenken kann, was „extrem“ bedeutet. Die Wörter „brutal“, „zermalmend“, „verheerend“ sind überstrapazierte Adjektive für extreme Musik. Wir wollten die Leute dazu zwingen, sich mit der Idee auseinanderzusetzen, dass „brutale“ oder „extreme“ Ideen nicht nur Blastbeats oder kantige Tritones sind, oder, was noch wichtiger ist, „brutale“ Elemente neben betont passiven Elementen können ihre eigene Erfahrung schaffen, die sowohl als auch kanalisieren kann weder. „Das Ergebnis sind acht nuancierte Tracks, die die Bandbreite von unbarmherzig heavy bis exquisit schön abdecken, oft gleichzeitig, und den Zuhörer sofort fesseln und seine volle Aufmerksamkeit fordern. Gleichzeitig sind sie jedoch üppig strukturiert und dicht geschichtet mit jeder weiteren Belichtung mehr bieten,auf eine ganz neue Ebene.

Nachdem die Band aufgrund der Coronavirus-Pandemie gezwungen war, Tourpläne für Devouring Ruin zu verwerfen, machte sie sich stattdessen direkt an die Arbeit an Confluence , und sobald dies abgeschlossen war, begannen sie mit Thought Form Descent , ohne zwischen den Veröffentlichungen pausieren zu müssen. In relativ kurzer Zeit so viel zu schreiben, hat die Herangehensweise an die neueste Platte absolut beeinflusst. "Es war definitiv in aller Munde, dass wir ein paar neue Elemente brauchen. Es war nie klar, wie oder warum, aber ich denke, die Idee, dieselben Ideen innerhalb desselben Kalenderjahres noch einmal zu wiederholen, war einfach zu langweilig, um darüber nachzudenken. Wenn man dabei ist, den einigermaßen intensiven Prozess der Fertigstellung einer Platte auszuarbeiten, neigt man dazu, jede noch so kleine Variable zu überanalysieren, aber im Nachhinein hatten wir definitiv Gespräche über neue Ebenen, neue Texturen und neue Arrangements. „In ‚der Zone‘ zu sein, half der Band definitiv beim Schreiben, aber gleichzeitig erkannten sie, dass dies auch Nachteile hatte. Nachdem sie so konsequent und mit wenigen Unterbrechungen geschrieben hatten, erkannten die Mitglieder, dass es dazu führen würde, die Songs einfach fließen zu lassen immer wieder denselben Song zu produzieren."Es gab eine deutliche Anstrengung, das Problem zu forcieren und unseren Prozess zu stören. Es war Zeit für Ultimaten. Es gab ein paar Verlangsamungen und rätselhafte Momente, die wir überwinden mussten, als wir uns von dem, was sich natürlich anfühlte, auf das, was wir objektiv vermuteten, umstellten.

Der Titel Thought Form Descent kommt von der Idee, „ eine Art Labyrinth im Geist zu erschaffen und es in der physischen Realität zu manifestieren und in sie hinabzusteigen“ , was mit den Texten verknüpft ist, wobei Sänger Kyle Ball dieses Mal einen anderen Ansatz zum Schreiben verfolgt. „ Anstatt meine persönlichen Probleme als Mittelpunkt zu verwenden, habe ich eine nichtlineare Fiktionsgeschichte geschrieben, die sich auf Eskapismus und Existentialismus konzentriert. Ich baue persönliche Probleme/Erfahrungen in die Handlung der Geschichte ein, die Figur könnte aber mehr oder weniger ich sein Es ist definitiv ausgeschmückter als mein übliches Schreiben, da es sich mehr auf die Geschichte als auf mich selbst konzentriert.„Die Grundhandlung handelt von einer Figur, die mit ihrer eigenen Bedeutungslosigkeit konfrontiert ist und sich mit dem wachen Leben auseinandersetzt und im Unbekannten eine größere Bedeutung entdeckt. Durch luzides Träumen, Meditation und veränderte Zustände reist er an Orte unbekannt und entdeckt auf Gedeih und Verderb, was sich hinter den Türen der Realität verbirgt. Auf „Mourning Dirge (Repose of the Dead)“ ist die Figur, „ die nach einer Nahtoderfahrung, die eine andere Existenzebene zu offenbaren schien, mit dem Leben in Konflikt geraten ist oder etwas Größeres, taucht in eine Welt veränderter Zustände ein und entdeckt, dass er etwas Ähnliches erreichen kann wie das, was er kurz vor dem Tod erlebt hat. Er verliebt sich in die Idee, dass etwas anderes existiert, und beginnt, tief in den Brunnen der Dunkelheit zu fallen. " Dann auf "Infinite Inward"An diesem Punkt, verloren zwischen dem, was als Realität betrachtet wird, und bereisten Orten, beinhaltet ein Meditationsritual namens "Die Grabmethode". Durch diese Methode erschafft er eine Art sowohl physisches als auch metaphysisches Labyrinth, in dem der Großteil der verbleibenden Geschichte stattfinden wird .“ Bei „Venerate (The Undoing of All)“ war die Figur „ unklar darüber, ob es das astrale Selbst oder das physische Selbst ist die wahre Existenz, befindet sich im Kampf zwischen zwei Bewusstseinszuständen, die zwischen zwei Realitäten zerreißen. Letztendlich versucht man, beides ins absolute Nichts rückgängig zu machen und vollständig aufzuhören zu existieren. "

Um das Album aufzunehmen, arbeitete die Band erneut mit Dave Otero ( Allegaeon , Cattle Decapitation ) bei Flatline Audio in Denver, CO zusammen. „ Dave ist jemand, der etwas tut, was wir lieben – übertrifft, was die Leute von ihm denken. Sicher, er hat viele erfolgreiche Aufnahmen gemacht Death-Metal-Alben, aber seine Fähigkeit, Popmusik und ihre Komposition zu verstehen, sein Wissen über Musiktheorie und seine Bereitschaft, direkt in die Bewegung eines Songs und seine Akkordfolgen einzusteigen, nicht nur in die Riffs, sind Dinge, die weit über den Tod hinausgehen Metal". Er kann ohne mit der Wimper zu zucken scharfe Rechtskurven in völlig andere Klanggebiete fahren und hat auch bei der Abweichung immer eine Idee. Er hat viel zu dieser Platte beigetragen."Nachdem sie sich im Voraus gründlich vorbereitet hatten, konnte die Band im Studio neue Dinge ausprobieren, mit Ideen spielen und Songs neu arrangieren, wobei sie die Zeit hatte, in den sprichwörtlichen Kaninchenbau zu gehen und zu sehen, wohin es sie geführt hat. Kevin Hufnagel von Gorguts macht es auch Auftritt, Gitarre spielen bei „Pareidolia“ und „Observer To Master“, letzterer Track einer der melodischsten auf dem Album.

Zum jetzigen Zeitpunkt sind WAKE glücklich, Pläne zu haben, auf die Straße zurückzukehren, mit Material im Wert von zwei Alben, das noch live gespielt werden muss, und sie sind sich sicher, wo sie stehen und welche Rolle sie im Jahr 2022 spielen.Die Herausforderungen, vor die wir die Zuhörer stellen, sind einfach, aber zusammenfassend summieren sie sich zu etwas, das ohne ernsthafte mentale Akrobatik schwer zu kategorisieren ist. Ich denke, viele Bands haben sehr spezifische Ziele, und ich denke, das ist sicherlich ein Produkt des aktuellen Zustands der Musikindustrie und der Gesellschaft im Allgemeinen. WAKE arbeitet hart daran, auf eine Art und Weise subversiv zu sein, die Sie vielleicht anfangs nicht bemerken, und das ist eines der Dinge, die uns lebenswichtig machen – keine Angst davor zu haben, kurzfristige Gewinne zu opfern, um einen Output aufzubauen, der trotz vieler Veränderungen auf der Oberfläche konsistent bleibt. Auf diese Weise bleibt jedes Gebiet, das wir für geeignet halten, trotz der ästhetischen Veränderungen vertraut. Als Ethos steht dies in krassem Gegensatz zu den meisten heutigen Metal-Künstlern, die im Allgemeinen danach streben, für ihr spezifisches Genre „Klassenbester“ zu sein."

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